ICÓNICAS es una selección que reúne 15 obras de artesanía, de esas que heredamos de generación en generación, que son parte de nuestra identidad porque nos recuerdan quiénes somos y de qué estamos hechos. Para todos quienes preserven esta tradición o quieran rescatarla, desde hoy puedes encargar todas estas artesanías icónicas en www.artesaniasdechile.cl. Identidad hecha a mano los 365 días del año.

LAS ICÓNICAS

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¿Qué significa que sean obras por encargo?

Esto significa que estás comprando una obra a pedido, que será encargada directamente a una artesana, artesano y/o agrupación de nuestra red. El plazo de entrega es de 25 días hábiles, un plazo que responde a los tiempos orgánicos de la producción artesanal, que está sujeta a condiciones externas de producción (por ejemplo, las condiciones del clima para la recolección de las materias primas).

«Entre el tiempo sin tiempo del museo y el tiempo acelerado de la técnica, la artesanía es el latido del tiempo humano».

Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990. 

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Chanchito de Quinchamalí

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Para crear la cerámica negra que le otorgó a la alfarería de Quinchamalí el Sello de Denominación de Origen, sus cultoras/es preservan un trabajoso proceso, que comienza con la recolección de la arcilla.

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De regreso en sus casas, en una caja forrada en plástico, las cultoras/es vierten un balde de arcilla, tres cuartos de balde de arena, un cuarto de tierra amarilla y agua, para luego dejar reposar la mezcla de un día para otro.

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El paso siguiente es amasarla con los pies, hasta que la mezcla quede compacta, para luego comenzar a bastorear; con las manos van haciendo un lulo, retirando todas las piedrecillas de la mezcla.

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Para crear objetos cerrados, como un chanchito, utilizan la técnica de tapas, que consiste en amasar bolitas para luego aplastarlas y ondearlas. Con dos tapas forman una base ovalada, modelan la figura y la dejan orear.

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Con una piedra lisa que obtienen del río y un poco de agua, a continuación bruñen las piezas para luego encolarlas con una mezcla de tierra roja y agua, que permite garantizar ese color negro intenso que caracteriza a esta alfarería.

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Para añadir los decorados en bajo relieve que caracterizan a la alfarería de Quinchamalí, sus cultoras y cultores utilizan una aguja o un palito de ciruelo, y la tierra blanca que obtienen de su propio territorio. 

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¿El toque final? El proceso de quema; en un fogón, primero con guano de buey -hasta que las piezas adquieren un color rojo vivo-, y luego con guano de caballo, que emana el humo que va tiñendo las piezas de negro profundo.

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Cuando las piezas están frías, las artesanas y artesanos las frotan con una mezcla de greda blanca y agua, especialmente sobre los dibujos, procurando que los trazos se impregnen para siempre en cada surco.

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La cerámica de Guangualí es una artesanía innovativa propia de esta localidad de la Región de Coquimbo, que surgió a fines de los años noventa, cuando las mujeres de la zona comenzaron a buscar un oficio propio que reflejara la identidad local.

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Para ello, las artesanas utilizan una mezcla de arcilla arenosa y poco refractaria, extremadamente vitrificada y resistente, que las mujeres guangualinas crean a mano o con la ayuda de moldes previamente elaborados.

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Cuando el moldeado está listo, las piezas se dejan “airear” hasta que estén completamente secas. Solo entonces, las artesanas realizan la etapa más compleja del proceso: la cocción, realizada en dos quemas.

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La primera quema es realizada 980°C, durante todo un día. Una vez que las piezas están frías, las artesanas las esmaltan, para luego realizar una segunda cocción a 1240°C, hasta que los minerales del esmalte se impregnan en la pieza.

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Desde que idean una pieza hasta que se realiza su cocción final, las artesanas dedican alrededor de 24 horas. Durante el invierno, una pieza de cerámica de Guangualí puede tardar hasta una semana en secarse.

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El sello está en el color de sus piezas: tonos verde azulados y tonos amarillos, que se inspiran en el paisaje cultural y expresiones populares de Guangualí, como el rodeo, las trillas o la peregrinación de la virgen de Palo Colorado.

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En todos esos escenarios, dicen las artesanas de Guangualí, nunca falta una cabra. De allí, que esta figura se ha convertido en un ícono representativo de la artesanía de este apacible territorio.

ENCARGA UNA FUENTE DE CABRA DE GUANGUALÍ

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En la localidad de Talagante, las loceras elaboran pequeñas figuras de cerámica pintadas a mano, con las que representan su entorno, como animales y árboles frutales de la zona, y personajes populares de la cultura mestiza y rural, como chinchineros, cuasimodos y temporeras. 

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El oficio fue introducido durante la Colonia por monjas españolas del monasterio Santa Clara, quienes tenían la tradición de crear objetos vinculados a sus raíces moriscas, que perfumaban con un olor a rosas; un secreto que María del Rosario Toro, bisabuela de las loceras Teresa y Marisol Olmedo, realizó hasta que el proceso comenzó a dañarle la vista.

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Salvo por el perfumado, desde la Colonia hasta hoy el oficio se ha transmitido casi intacto de generación en generación, principalmente en manos de mujeres. Así, a partir de grandes pelotas, las loceras van desprendiendo la greda para luego moldearla, utilizando moldes creados por ellas mismas o heredados de sus madres y abuelas.

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Cada pieza se construye por partes: mientras el tronco de un árbol de limón se seca, elaboran las ramas y los frutos, para luego untar sus dedos en agua y comenzar a unir y alisar la superficie. Cuando la pieza está seca, comienza el cocido, que realizan en una cama de leña hasta que la pieza pasa de un tono negro a uno rojizo.

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Una vez que las piezas se enfrían, las loceras le agregan una capa de agua de cola granulada que garantiza que la figura quede firme y brillante. Solo entonces, se disponen a pintar, utilizando esmaltes sintéticos que les permiten obtener un amplia paleta de colores, donde cada locera imprime su sello.

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Según la época del año, son las piezas que crean. Una pareja bailando cueca para el 18 de septiembre o un pesebre para Navidad, la figura que nunca puede faltar, aseguran las loceras, es la del Chinchinero; una de las obras más icónicas y representativas de este oficio.

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